“房子不是用來居住的機器。它是人的外殼——他的延伸、他的釋放、他的精神散發。” ——艾琳·格雷
什麼是經典？什麼是現代？什麼是永恆的設計？什麼是永遠的、永恆的新？
我總是被一切非潮流所吸引。有時我會錯誤地與某種趨勢相吻合，或者我住在紐約市，但當我查找我的設計英雄時，我確信永恆的北極星是對靈魂來說古老且永遠存在的創造。在其中。
這一季的繆斯偶然來自我的佛法。根據斯蒂芬的觀察（2022 年 7 月 14 日），我發現自己畫的草圖看起來相當“陽具”。 “我不想畫這個，”我告訴她。
第二天我去愛爾蘭參加婚禮。閒暇時，我去了愛爾蘭國家博物館，那里永久陳列著有關艾琳·格雷的展覽。除了她的家具設計之外，我對她的作品了解不多，尤其是管狀鋼“可調節桌子E1027”。
格雷是第一位使用鉻合金的設計師，早於她同時代的勒·柯布西耶或密斯·凡德羅。我開始了一段令人興奮的旅程，去了解一位有史以來最優秀的創造者之一的女性。畫家、雕塑家、攝影師、藝術家、設計師和自學成才的建築師——她的龍椅仍然保持著 20 世紀家具拍賣最高價的記錄。她從未看到這個現實，並且像許多女性一樣，她低估了自己和自己的卓越。
我意識到她是這個季節的引導者，因為我發現我前一天畫的“陽具”畫有相似之處。在“Tour de Neslie 計劃”地毯草圖中。我立即向團隊發送了一張照片。
這是一個具有明顯幽默感的女人發出的終極宇宙笑話（如果您了解格雷 E1027 別墅中柯布西耶壁畫背後的故事，這一點尤其正確）。向艾琳·格雷致敬的旅程開始了。
格雷活了98歲； 1878年出生於愛爾蘭恩尼斯科西，卒於法國巴黎。她的一生經歷了工業革命的黎明、兩次世界大戰、登月——這對人類來說是最重要的時期之一。從她年輕時穿著的維多利亞時代服裝，到她在波拿巴街公寓裡的時尚裁縫，一切都表達了毫無歉意的時尚。
她的人生故事蘊藏著如此豐富的財富，只有在本質層面上才能涵蓋其中的大部分內容。她的熱情和好奇心引導她過著不妥協的、具有藝術完整性的生活。當飛機出現時，她學會瞭如何駕駛它們。 1913 年，她駕駛雙翼飛機飛越英吉利海峽，並獲得了巴黎頒發的首批駕駛執照之一。她接受過日本漆藝培訓並表現出色。她的屏風被認為是世界上最優秀的藝術典範。
1926 年至 1928 年間，她在法國南部為當時的情人讓·巴多維奇 (Jean Badovici) 建造了別墅 E1027，這可以說是有史以來建造的第一座現代主義建築。
1938 年夏天，應巴多維奇的邀請，勒·柯布西耶在這座房子裡畫了八幅色彩繽紛、充滿性意味的大型壁畫。他看似協同一致的行動，旨在取消 E1027 號別墅的成就，使艾琳失去了知識產權和物質財產權。 1968 年，Jean Rykwert 最終恢復了她被承認為建築師的權利。
她為別墅設計的許多現代家具至今仍在生產，包括她經久不衰的“可調節桌子”，商業上稱為“E1027 桌子”。它是 1925 年為她在床上吃早餐的姐姐設計的，可以將餐盤放在床上方，以最大程度地減少麵包屑溢出。
她為愛服務。代號 E-1027 源自：E 代表 Eileen，10 代表 Jean（J 是字母表中的第 10 個字母），2 代表 B（adovici），7 代表 G（ray）。對於格雷來說，愛情是流動的——她與當時最著名的巴黎歌手之一瑪麗莎·達米亞有著一段漫長而重要的戀情。當她的朋友蓋比·布洛赫(Gaby Bloch) 與瑪麗莎·達米亞(Marisa Damia) 交往時，她關閉了美麗的吉恩·沙漠畫廊（在那裡出售她的作品和廣受好評的地毯設計）。她在波拿巴街的衣缽裡保留了一張瑪麗莎的照片，直到她的餘生。
她設計的幾乎每件主要家具都是為她所愛的人設計的。
她博學多才，有著獨特的審美觀。優雅而本質，功能和形式的要求都源於她的創新。她的一切都引起了我們的共鳴。
我們不僅在系列中，而且在佈景設計中向艾琳致敬。
我最喜歡的建築師之一里卡多·波菲爾去年去世了。在推動我們前進的力量的幫助下，我親愛的朋友兼電影製片人克拉拉·卡倫（Clara Cullen）（她也拍攝我們的節目）向我介紹了她的姐夫巴勃羅·波菲爾（Pablo Bofill）。我很榮幸他們同意與我們合作。因為只有對創作的熱愛才能讓我們擁有“la ciudad en el espacio”作為我們的場景。這部令人印象深刻的作品為我們帶來了展示。
還有沒有聚光燈的愛的聲音。 EG 會多麼喜歡它。
GNSB33 
Ricardo Bofill 的《太空之城》是一個烏托邦理念，它改變了所有感知和設計美學，讓位於“現在即未來”，這是 Ricardo Bofill Taller de Arquitectura 與 Gabriela Hearst 合作的核心。
“理想建築的立場在某種程度上是一種反叛，是與城市規劃方式的不同意見。然後，烏托邦建築師創造了未來城市的形象，但由於他們缺乏新的工作方法，他們繼續遵守傳統規則。因此，我們嘗試了一種反傳統的系統，在定義正式假設時我們認為該系統是有效的，並且可以確定它隨後可以被執行。”
– Ricardo Bofill Taller de Arquitectura 70 年代集體
連接激進主義和地中海住房傳統的幾何和體積配置的綜合，被想像為一種結構矩陣，可以粘合立方體細胞並形成單元、核心和身體；隨著密度的增加，它變得更加開放、多孔、通氣和苗條。
新穎性是這一引人入勝的設計背後的驅動力。無論採用何種媒介，無論是時尚還是建築，所有設計都是對如何將當下推得更遠以創造一種新穎的體驗的不斷探索，因此是這次合作的連接點。
“問問你自己：除了一件衣服之外，人類又是什麼？除了上帝活的衣服之外，世界又是什麼？如果說語言是表達思想的外衣，那麼衣服就是表達身體的外衣。自然和生命本身只是時間織機編織而成的一件衣服。”
——托馬斯·卡萊爾，Sartor Resartus (1834)
該結構使用的材料來自以前項目的滯銷品/剩餘材料。反光地板將捐贈給Materials for the Arts——一個與公立學校和藝術中心合作的創意再利用中心。加布里埃拉·赫斯特（Gabriela Hearst）將在未來的安裝中重複使用該結構本身。
音樂
Sumbuck Sumbuck 的現場表演；在一本好書的最後幾頁中發現的俚語是泰勒·邁爾的筆名。在這裡，他策劃了一個廣泛的聲音調色板，不斷變化的成員和情緒 - 所有歌曲都以這樣或那樣的方式關於愛。
為時裝秀選擇的歌曲來自一張未發行的唱片，將於早春完成。 “The City”已成為專輯的護身符，也是節目的焦點之一。這首歌是關於集體，認識精神毒藥，是關於用愛包圍自己並將其借給周圍的人。這座城市為你提供支持。接近尾聲時，感覺發生了變化，一種緩慢，一種我們可以呼吸的脈搏，並暫時掌握了這些想法。
加布里埃拉·赫斯特的素描
黑色磚屏 1923-25。漆木。鋼棒。
鞋
本季，我們與英國歷史最悠久的鞋履製造商之一 Tricker's 合作，該公司成立於 1829 年。Tricker's 與 Gabriela Hearst 有著相同的價值觀，即毫不妥協的工藝標準和使用誠實的材料。就特里克而言，這些價值觀已經經過五代人的傳承和發展。每雙 Tricker's 均由工匠在英國北安普頓工廠內採用傳統方法手工製作，並遵循最初建立其聲譽時所遵循的嚴格標準。每雙鞋的製作從頭到尾都要經過 260 道工序。
1996 年，查理三世國王陛下授予特里克皇家授權。
我們在與 Tricker's 的合作中使用了 Olivvia 皮革。 Wet-Green 總部位於德國斯圖加特附近，利用橄欖葉開發了一種非常特殊的鞣製啤酒；這種啤酒已獲得專利，被命名為 Olivenleder®（英文為 Olive Leather）。 Olivenleder® 的特別之處在於它是一種完全有機釀造的啤酒（實際上可以食用），因此非常乾淨。所有廢物都可以用作天然肥料，包括樹葉和皮革刨花。橄欖葉是完全可持續的，是橄欖油工業的廢物，數以百萬計的橄欖葉在橄欖收穫期間掉落，傳統上會被燒毀。 Olivenleder® 可由經批准的製革廠使用- 那些被允許從事釀造工作的製革廠必須滿足Wet-Green 設定的特定標準，並運行Olivenleder® 的指定制革生產線，以確保沒有非有機物質污染過程。
在過去的幾年裡，Tricker's 一直與 Wet-Green 和世界知名的德國製革廠 Weinheimer 合作，開發最適合用於 Tricker's 鞋子的皮革。這些皮革被命名為 Olivvia。 Tricker 的 Olivvia 鹿皮是完全可追溯的，是食品工業的副產品。
我們所有的 Tricker 鞋子均採用固特異貼邊結構。在固特異沿條中，外底縫在沿條上，然後沿條和鞋墊之間的空腔填充一層軟木，軟木會貼合穿著者的腳部，提供絕緣和舒適感。然後用皮革中底覆蓋軟木以提供保護。由於其構造方法，固特異貼邊意味著更容易更換固特異貼邊鞋的底底，因為貼邊起到內底和外底之間的緩衝作用。
高腿純色德比鞋
高筒平紋德比鞋是一款經典男士軍官靴款式，專為 Gabriela Hearst 開發。
緊縮布洛克
該款式專為與 Gabriela Hearst 合作而設計。
CAVERT 高筒軍官靴
這種款式是對經典 Trickers 軍官靴的全新詮釋。我們去掉了鞋頭，使其成為 Gabriela Hearst 的專屬鞋款。
手袋
艾琳包
結構化包袋，配有內部框架和開槽螺絲頭扣，向 Gray 的作品致敬。它配有條紋手柄，靈感源自 Gray 於 1920 年代創作的畫作。
盒裝袋
帶加長翻蓋的單肩包，配有皮革包覆的結構化手柄，靈感源自 Eileen Gray 工作室裡樸素的胸部——她每天都會觸摸的東西。
搪瓷金屬外殼
玫瑰金晚宴手拿包，配有寶石裝飾、琺瑯蓋和綠松石扣。
3 手柄流浪漢
這款休閒 Nappa 半月形包配有兩個內部皮革手柄和一個皮革包覆金屬手柄。
百寶箱
皮革印花幾何線性設計，靈感源自艾琳的漆面屏風之一。
漆面手提包
受 Eileen 屏幕的啟發，Lacquered Tote 採用多種材質，包括羊絨、Nappa、麂皮和低衝擊水性漆皮。
珠寶
烏木和 18K 玫瑰金珠寶由曼哈頓第 47 街珠寶區的一家小工作室手工製作。
鉸接式手鍊和耳環的每個鏈環均受艾琳·格雷 (Eileen Grey) 的屏風設計啟發，均經過手工組裝和手工拋光，如果是木質鏈環，則單獨雕刻。
艾琳·格雷年表
1878年
8 月 9 日，凱瑟琳·艾琳·莫里·史密斯-格雷 (Kathleen Eileen Moray Smith-Gray) 在愛爾蘭韋克斯福德郡布朗斯伍德 (Brownswood) 的家庭住宅中出生。
1900年
就讀於倫敦斯萊德美術學院學習繪畫。一年後，她開始在蘇荷區 D. Charles 的工作室學習漆藝技術。
1902年
先後就讀於科拉羅西學院和巴黎朱利安學院。她在巴黎大皇宮法國藝術家協會沙龍展出了一幅水彩畫。
1906年
定居巴黎，次年在波拿巴街21號買了一套公寓，並在此居住了一輩子。開始與日本漆藝大師菅原精三的合作。
1910年
與伊芙琳·懷爾德 (Evelyn Wyld) 共同開設地毯工坊，與菅原 (Sukawara) 共同開設漆器工坊。
1913年
曾在裝飾藝術家協會第八屆沙龍展出多件作品，其中包括《夜間魔術師》。 1914 年，時裝設計師雅克·杜塞 (Jacques Doucet) 購買了她的帶有四塊面板的屏風 Le Destin [命運]，並繼續委託她製作不同的家具。
1919年
Suzanne Talbot 時尚精品店的富有老闆 Juliette Mathieu Lévy 女士位於巴黎 9 rue de Lota 的公寓的裝飾。
1922年
5 月 17 日：她的 Galerie Jean Désert 畫廊在巴黎圣奧諾雷郊區街 217 號開幕。
1923年
在第 14 屆裝飾藝術家協會沙龍上展出了一套名為 Chambre à coucher boudoir pour Monte-Carlo [蒙特卡洛的臥室閨房] 的套房。
1926年
與 Jean Badovici 一起設計並建造了位於羅克布呂訥-卡普馬丁的 E.1027 別墅。
1930年
讓·沙漠畫廊 (Galerie Jean Désert) 關閉了。
1934年
她位於芒通附近卡斯特拉的 Tempe à Pailla 別墅開始建造。
1937年
在巴黎世界博覽會上，勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 的新時代館 (Pavillon des Temps Nouveaux) 展示了她的度假中心項目。
1954年
她參與了她的最後一個建築項目，即位於聖特羅佩郊區聖安妮教堂附近的盧佩魯住宅。
1972年
被英國藝術協會授予皇家工業設計師稱號。
1976年
艾琳·格雷於 10 月 31 日在巴黎去世。
可持續亮點
佈景設計：結構使用的材料來自先前項目的滯銷品/剩餘材料。反光地板將捐贈給Material of the Arts——一個與公立學校和藝術中心合作的創意再利用中心。加布里埃拉·赫斯特（Gabriela Hearst）將在未來的安裝中重複使用該結構本身。空間內的所有其他材料都是租賃的（包括設置的平坦牆壁）。
材料：在 RTW 中，我們使用了再生材料，例如生態羊絨圈、雙面再生羊絨和再生羊絨氈。還有細條紋羊毛和超細羊毛西裝等滯銷面料。
在鞋子方面，我們與 Tricker's 合作使用了 Olivvia 皮革，這種皮革是用橄欖葉鞣製的。橄欖葉是完全可持續的，是橄欖油工業的廢物，數以百萬計的橄欖葉在橄欖收穫期間掉落，傳統上會被燒毀。
在手袋中，我們使用了水性漆皮，而傳統漆皮則使用化學品。
本次展會產生的碳排放量將通過 Climeworks 部分消除，餘額將被抵消。 Climeworks 使用一種稱為“直接空氣捕獲”的技術直接從空氣中捕獲二氧化碳。當排出的空氣與地下儲存相結合時，可以永久消除過量和遺留的二氧化碳排放，這些排放不再導致氣候變化。