今シーズンはハイチのアーティスト、Levoy Exil とコラボレーションしました。

ルヴォイは、サン・ソレイユ芸術運動で重要な役割を果たしたことで知られる、著名なハイチ人アーティストです。1972 年に芸術家としての道を歩み始め、1973 年に著名なアーティストのティガが始めたサン・ソレイユ ワークショップに参加しました。この画期的な試みは、それまで芸術に触れたことのなかった山岳地帯の農民に精神性と創造性を探求する力を与え、国際的な注目を集めました。

1975 年、フランスの著名な小説家であり美術史家でもあるアンドレ・マルローがサン・ソレイユを訪れ、芸術家たちを精神的表現の媒介者として認識しました。マルローは最後の著書「L'Intemporel」の一章をサン・ソレイユ運動に捧げ、表紙にはルヴォワ・エグジルの作品を取り上げました。エグジルはサン・ソレイユの展覧会に積極的に参加し、マルローへのオマージュ作品の制作に協力し、1977 年にはフランスのナンシーで開催された世界演劇祭で作品を披露しました。エグジルの芸術家としての経歴は国境を越え、世界中の観客を魅了しました。

彼の作品は、ブードゥー教の精霊や鮮明な夢からインスピレーションを得て、ハイチの伝統と精神性を深く掘り下げています。点描画法を用いて、ブードゥー教のロア、天体、鳥類の生き物のイメージが脈打つ複雑な構成を作り上げ、それらはすべてリズミカルな精神性に満ちています。それぞれの筆使いは、目、手足、髪、蛇のような形の物語を織り成し、神秘的で抽象的なエネルギーを呼び起こします。

マクラメ生地のインスピレーションとして、レヴォイ・エグジルの絵画を使用しました。レヴォイが描くものはすべて、ブードゥー教の伝統において彼にとって精神的な意味を持っており、私たちはそれを維持するよう注意しました。彼は、絵画の基盤として、明るい色とグラフィック パターンのパッチワークを使用することで知られています。このコレクションでは、それらをすべてオプティック ホワイトのテクスチャのパッチワークに変換しました。

この布地は、ボリビアの熟練した職人の手によって誕生しました。職人たちはまず、手編みで精霊の輪郭を作り、次に針を使って手編みしたさまざまなマクラメ編みや不規則な織りのステッチでそれぞれの形を埋めていきました。

ステッチ、結び目、織りのすべてが丹念に手作業で行われ、このセットを完成させるのに 31 人の職人が 5,000 時間以上を費やしました。ロング ポンチョだけでも 1,500 時間を要しました。