「家は住むための機械ではありません。それは人間の殻であり、人間の延長であり、解放であり、精神的な発散なのです。」 – アイリーン・グレイ
クラシックとは何か？モダンとは何か？時代を超えたデザインとは何か？永遠に新しいものとは何か？
私は常に、トレンドではないものに惹かれてきました。時には、間違ってトレンドに同調したり、ニューヨーク市に住んでいるという事実に同調したりしますが、私のデザインのヒーローを調べると、時代を超えた北極星は魂にとって古く感じられ、魂の中に常に存在する創造物であると確信します。
今シーズンのインスピレーションは、偶然にも私のダルマからやってきました。ステフの観察によれば、私はかなり「男根的」に見えるスケッチを描いていることに気づきました（2022年7月14日）。「こんなのは描きたくない」と私は彼女に言いました。
翌日、私は結婚式のためにアイルランドにいました。空き時間に、アイリーン グレイの展示が常設されているアイルランド国立博物館に行きました。私は家具デザイン、特に鋼管の「調整可能なテーブル E1027」以外、彼女の作品についてあまり知りませんでした。
グレイは、同時代のル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエよりも先に、クロムを使った最初のデザイナーでした。私は、史上最高のクリエイターの一人である女性について学ぶ、わくわくする旅を始めました。画家、彫刻家、写真家、芸術家、デザイナー、独学の建築家。彼女のドラゴンチェアは、オークションで落札された20世紀の家具の最高額記録を今も保持しています。彼女はこの現実を決して理解できず、多くの女性と同様に、自分自身と自分の優秀さを過小評価していました。
前日に描いた「男根」の絵との類似性に気づき、彼女こそ今シーズンのチャネリングをしてくれる人だと気付きました。「ツール・ド・ネスリーの計画」ラグのスケッチに。すぐにチームに写真を送りました。
それは、ユーモアのセンスがはっきりした女性から送られた究極の宇宙ジョークでした（グレイの E1027 ヴィラにあるコルビュジエの壁画の裏にある物語を知っているなら、特にそう思います）。アイリーン グレイに敬意を表す旅が始まりました。
グレイは98歳まで生きました。1878年にアイルランドのエニスコーシーで生まれ、フランスのパリで亡くなりました。彼女の人生は、産業革命の黎明期、2つの世界大戦、月面着陸など、人類にとって最も重要な時期の1つにまたがっています。若い頃のビクトリア朝時代の服装から、ボナパルト通りのアパートでのシャープなテーラードまで、すべてが堂々としたシックさを表現しています。
彼女の人生には多くの豊かさがあり、そのほとんどを網羅するには本質レベルで理解するしかありません。彼女の情熱と好奇心が、芸術的な誠実さを貫く妥協のない人生へと彼女を導きました。飛行機が発明されると、彼女は操縦方法を学びました。1913 年に複葉機で海峡を渡り、パリで最初に発行された運転免許証の 1 つを取得しました。彼女は日本の漆芸の訓練を受け、その技術に秀でました。彼女のスクリーンは、世界でも最も優れた芸術作品の 1 つとして高く評価されています。
彼女は1926年から1928年にかけて、当時の恋人ジャン・バドヴィチのために南フランスに別荘E1027を建設しました。これはおそらく史上初のモダニズム建築物です。
ル・コルビュジエは、1938 年の夏、バドヴィチの招待を受けて、この家に 8 つの大きくて色彩豊かで性的な意味合いを持つ壁画を描きました。ヴィラ E1027 の完成を覆そうとした彼の計画的なキャンペーンにより、アイリーンは知的所有権と物理的所有権の両方を失いました。建築家として認められる彼女の権利は、1968 年にジャン・リクヴェルトによってようやく回復されました。
彼女が別荘のためにデザインしたモダンな家具の多くは、現在でも生産されています。その中には、商業的には「E1027 テーブル」として知られている、不朽の名作「調節可能なテーブル」も含まれます。このテーブルは、ベッドで朝食をとる妹のために 1925 年にデザインされ、パンくずのこぼれを最小限に抑えるために、ベッドの上にダイニング トレイを置くためのものでした。
彼女は愛に仕えました。コードネーム E-1027 は、E はアイリーン、10 はジャン (J はアルファベットの 10 番目の文字)、2 は B (アドヴィチ)、7 は G (レイ) に由来しています。グレイにとって愛は流動的なものでした。彼女は、当時最も有名なパリの歌手の 1 人であったマリサ ダミアと長く大切な恋愛関係にありました。友人のギャビー ブロックがマリサ ダミアと付き合い始めたとき、彼女は美しいギャラリー Jean Desert (彼女の作品や高く評価されているカーペットのデザインを販売していた) を閉めました。彼女は生涯、ボナパルト通りのマントルピースにマリサの写真を飾っていました。
彼女がデザインした主要な家具のほとんどは、彼女が愛する人のために作られたものでした。
博識家であった彼女は、独特の美的感覚を持っていました。エレガントでありながら本質的で、革新性だけでなく機能と形状も要求していました。彼女のすべてが私たちの心に響きました。
私たちはコレクションだけでなく、セットデザインにおいてもアイリーンに敬意を表しています。
私の大好きな建築家の一人、リカルド・ボフィルが昨年亡くなりました。私たちの原動力に助けられ、私の親友で映画製作者のクララ・カレン（私たちのショーの撮影も手がけている）が、彼女の義理の弟のパブロ・ボフィルを紹介してくれました。彼らが私たちとコラボレーションすることに同意してくれたことに、とても感謝しています。なぜなら、創造への愛だけが、私たちに「宇宙の都市」を舞台にさせてくれたからです。この素晴らしい作品は、私たちにとってショーを作り上げてくれました。
そしてスポットライトのない愛の音。まさにEGが望んでいた通りの音。
GNSB33 
リカルド・ボフィルの「宇宙都市」は、あらゆる知覚とデザインの美学を一変させ、「未来としての現在」へと道を開いたユートピア的なアイデアであり、リカルド・ボフィル・タジェール・デ・アルキテクトゥーラとガブリエラ・ハーストのコラボレーションの中心にあります。
「理想の建築の姿勢は、ある程度、反抗的であり、都市計画の方法に反対する姿勢です。ユートピアの建築家は未来都市のイメージを創造しますが、新しい作業方法がないため、従来のルールに従い続けます。したがって、形式的な仮説を定義し、その後確実に実行できるという点において効果的であると私たちが考える反慣習的なシステムが試されました。」
– リカルド・ボフィル Taller de Arquitectura 70 年代のコレクティブ
急進主義と地中海の住宅の伝統を結びつける幾何学的および体積的な構成の統合は、立方体の細胞を凝集してユニット、核、およびボディを形成する構造マトリックスとして想像されました。密度の増加に伴い、より開放的、多孔性、通気性、およびスリムになります。
この魅力的なデザインの原動力は、新しさです。ファッションや建築など、媒体に関係なく、すべてのデザインは、現状を少しだけ押し進めて新しい体験を生み出す方法を常に模索するものであり、それがこのコラボレーションのつながりなのです。
「自分自身に問いかけてください。人間は衣服にほかなりません。そして世界は神の生きた衣服にほかなりません。言語が思考を表現する衣服であるならば、衣服は身体を表現する衣服です。自然と生命そのものは、時間の織機から織り出され、常に織り続けられている 1 つの衣服にすぎません。」
– トーマス・カーライル『縫製論』（1834年）
構造物に使用されている材料は、以前のプロジェクトで余った在庫品です。反射床は、公立学校やアートセンターと連携してクリエイティブな再利用センターである Materials for the Arts に寄付されます。構造物自体は、ガブリエラ ハーストによって将来のインスタレーション用に再利用されます。
音楽
Sumbuck によるライブ パフォーマンス Sumbuck は、良書の最後のページに出てくるスラングで、Taylor Meier のペンネームです。ここで彼は、幅広い音のパレット、常に変化するメンバーとムード、そして何らかの形で愛についての曲をキュレーションしています。
ランウェイ ショーに合わせて選ばれた曲は、春先に完成予定の未発表レコードからの曲です。「The City」はアルバムのお守りとして登場し、ショーの焦点の 1 つです。この曲は、集団性、精神への毒を認識すること、愛で自分を包み、それを周りの人に貸すことについて歌っています。街はあなたの味方です。終わりに向かって感覚が変化し、ゆっくりとしたペースで、息をしてこれらのアイデアを少し理解できるような脈動があります。
ガブリエラ・ハーストのスケッチ
黒いレンガのスクリーン 1923-25 年。漆塗りの木材。鉄の棒。
靴
今シーズン、私たちはイギリスで最も長い歴史を持つ靴メーカーのひとつ、1829年創業のトリッカーズとコラボレーションしました。トリッカーズは、ガブリエラ・ハーストと同じく、妥協のない職人技の基準と誠実な素材の使用という価値観を共有しています。トリッカーズの場合、その価値観は5世代にわたって守られ、発展してきました。トリッカーズの靴はすべて、イギリスのノーザンプトンの工場で職人によって伝統的な手法で手作りされており、最初に評判を確立したのと同じ厳格な基準に従っています。最初から最後まで、各靴を作るのに260もの工程が使われています。
1996 年にチャールズ 3 世国王陛下がトリッカーズに王室御用達を授与しました。
トリッカーズとのコラボレーションには、オリヴィアのレザーを使用しました。ドイツのシュトゥットガルト近郊に拠点を置くウェットグリーンは、オリーブの葉を使った特別ななめし液を開発しました。この液は特許を取得しており、Olivenleder®（英語でオリーブレザー）と名付けられています。Olivenleder®の特別な点は、完全にオーガニックな液（実際に食べられる）であるため、非常にクリーンであることです。葉や革の削りくずなど、すべての廃棄物は天然肥料として使用できます。オリーブの葉は完全に持続可能なもので、オリーブオイル産業の廃棄物であり、オリーブの収穫時に何百万枚も落ち、伝統的に燃やされます。Olivenleder®は、認可されたなめし工場で使用できます。この液の使用を許可されている工場は、ウェットグリーンが設定した特定の基準を満たし、非有機物が工程を汚染しないようにOlivenleder®専用のなめしラインを稼働させる必要があります。
過去数年にわたり、トリッカーズはウェットグリーン社および世界的に有名なドイツの皮革製造会社であるワインハイマー社と協力し、トリッカーズの靴に使用できる最高級の革を開発してきました。これらの革はオリヴィアと名付けられました。トリッカーズのオリヴィア ディアスキンは完全に追跡可能で、食品産業の副産物です。
トリッカーズの靴はすべてグッドイヤー ウェルト製法を採用しています。グッドイヤー ウェルトでは、アウターソールがウェルトに縫い付けられ、ウェルトとインソールの間の空洞にコルク層が詰められます。このコルク層は履く人の足にぴったりとフィットし、断熱性と快適性を提供します。次に、コルクをレザーのミッドソールで覆い、保護します。グッドイヤー ウェルト製法では、ウェルトがインソールとアウトソールの間の緩衝材として機能するため、グッドイヤー ウェルト製法の靴のソール交換がはるかに簡単になります。
ハイレッグプレーンダービー
ハイレッグ プレーン ダービーは、ガブリエラ ハースト専用に開発された、アーカイブのメンズ オフィサーブーツ スタイルです。
緊縮財政の訛り
このスタイルは、ガブリエラ・ハーストとのコラボレーションのために特別に作られました。
カルバート ハイレッグ オフィサーブーツ
このスタイルは、トリッカーズのアーカイブのオフィサーブーツを新しく解釈したものです。つま先キャップを取り外し、ガブリエラ ハースト限定にしました。
ハンドバッグ
アイリーンバッグ
グレイの作品を彷彿とさせる、内部フレームと溝付きネジ留め具を備えた構造的なバッグ。1920 年代にグレイが描いた絵画からインスピレーションを得たストライプ柄のハンドルが付いています。
ボックスバッグ
アイリーン・グレイの仕事部屋にある、彼女が毎日触れるシンプルなチェストからインスピレーションを得た、革張りの構造化されたハンドルを備えた、長めのフラップが付いたショルダーバッグです。
エナメル加工メタルケース
ストーン装飾、エナメルの蓋、ターコイズの留め具が付いたローズゴールドのイブニングクラッチ。
3ハンドルホーボー
内側に革製のハンドルが 2 つと、革張りの金属製ハンドルが付いた、ゆったりとしたナッパ ホーボー。
宝箱
アイリーンの漆塗りの衝立からインスピレーションを得た、レザープリントの幾何学的な直線的なデザイン。
ラッカートート
アイリーンのスクリーンからインスピレーションを得たラッカー トートには、カシミア、ナッパ、スエード、環境への影響が少ない水性パテントレザーなど、さまざまな素材が使用されています。
ジュエリー
黒檀と 18K ローズ ゴールドのジュエリーは、マンハッタンの 47 番街ジュエリー地区にある小さなアトリエで手作りされています。
アイリーン・グレイのスクリーンデザインにインスピレーションを得た関節式ブレスレットとイヤリングの各リンクは、手作業で組み立てられ、手作業で磨かれ、木製の場合は個別に彫刻されています。
アイリーン・グレイの年表
1878
8月9日、アイルランドのウェックスフォード州ブラウンズウッドの自宅でキャスリーン・アイリーン・モレイ・スミス＝グレイが誕生。
1900
絵画を学ぶためロンドンのスレイド美術学校に入学。1年後、ソーホーのD.チャールズの工房で漆細工の技法を学び始める。
1902
パリのアカデミー・コラロッシ、その後アカデミー・ジュリアンに入学。グラン・パレのフランス芸術家協会サロンで水彩画を展示。
1906
パリに定住し、翌年ボナパルト通り21番地にアパートを購入し、そこで生涯を過ごした。日本の漆工、菅原清三とのコラボレーションの始まり。
1910
エヴリン・ワイルドと絨毯工房、菅原と漆工房を開設。
1913
第8回サロン・ド・アート・デコラトゥールに「夜の魔術師」を含む数点の作品を出品。1914年、クチュリエのジャック・ドゥーセが彼女の4面スクリーン「運命」を購入し、その後も彼女に様々な家具の制作を依頼した。
1919
パリ、ロタ通り9番地にある、スザンヌ・タルボットのファッションブティックの裕福なオーナー、ジュリエット・マチュー・レヴィ夫人のアパートの装飾。
1922
5月17日: パリのフォーブール・サントノーレ通り217番地にギャラリー・ジャン・デセールがオープン。
1923
第14回装飾芸術家協会サロンに「Chambre à coucher boudoir pour Monte-Carlo」というスイートを展示。
1926
ジャン・バドヴィチとともに、ロクブリュヌ＝カップ・マルタンのヴィラ E.1027 を設計、建設しました。
1930
ギャラリー・ジャン・デセールが閉店。
1934
マントン近郊のカステラールに別荘テンペ・ア・パイラの建設が始まる。
1937
パリ万国博覧会のル・コルビュジエのパビヨン・デ・タン・ヌーヴォーでホリデー センターのプロジェクトを発表しました。
1954
彼女の最後の建築プロジェクトである、サントロペ郊外のサンタンヌ礼拝堂近くのルー・ペルー邸に取り組みました。
1972
英国芸術協会より王立産業デザイナーの称号を授与される。
1976
アイリーン・グレイは10月31日にパリで亡くなった。
持続可能なハイライト
セットデザイン: 構造に使用されている材料は、デッドストックまたは以前のプロジェクトの残り物です。反射床は、公立学校やアートセンターと連携しているクリエイティブリユースセンターであるマテリアルオブザアーツに寄付されます。構造自体は、ガブリエラハーストによって将来のインスタレーション用に再利用されます。スペース内のその他の材料はすべてレンタル品です (セットの平らな壁を含む)。
素材: RTW では、エコ カシミア ブークレ、両面リサイクル カシミア、リサイクル カシミア フェルトなどのリサイクル素材を使用しました。また、ピンストライプ ウールや極細ウール スーツ地などのデッドストック生地も使用しました。
靴には、トリッカーズとのコラボレーションでオリーブの葉を使ってなめしたオリヴィア レザーを使用しました。オリーブの葉は完全に持続可能なもので、オリーブ オイル産業の廃棄物です。オリーブの収穫期には何百万枚もの葉が落ち、伝統的に燃やされます。
ハンドバッグには、従来のパテントレザーが化学薬品を使用しているのに対し、水性のパテントレザーを使用しています。
このショーからの炭素排出は、クライムワークスを通じて部分的に除去され、残りは相殺されます。クライムワークスは、「直接空気回収」と呼ばれる技術を使用して、空気から直接二酸化炭素を回収します。除去された空気を地下貯蔵と組み合わせると、過剰な二酸化炭素排出と過去の二酸化炭素排出を永久に除去することができ、気候変動の原因となることがなくなります。